ARTE BARROCO

El arte Barroco de la misma manera que el Renacimiento, surge en Italia y se desarrolla durante el siglo XVII y principios del siglo XVIII.




Fue a consecuencia del claro agotamiento que ya se empezaba dar a finales del siglo XVII, como desarrollo comenzaba a difundirse nuevos planteamientos artisticos que buscaban sorprender e incluso emocionar al espectador, tratando de asimilarlo con los sentimientos y la razón.

Surgio en Italia y se difundio por toda Europa y Latinoamérca a lo largo del siglo XVII, extendiendose incluso a la primeras decadas del XVIII. Pero, la pregunta surge de ¿Cómo sorprender y emocionar al espectador? Bueno la estetica barroca recurre numerosas ramas.




Como, en la arquitectura que es muy frecuente el uso de la línea curva y la contraposición de elementos diversos; en escultura se relaciona con el movimiento y tambien asimila con el naturalismo; mientras que en pintura se tienden a la contraposición asimétrica y se acentúa el interés por la profundidad, la luz y el movimiento.


En cualquier caso, el arte barroco es una contraposicion de elementos aparentemente contrarios como la recta con la curva o la luz y la sombra, o la belleza y la fealdad, alegria y la tristeza,etc. De todas maneras, al artista barroco destaca los elementos fugaces, el desiquilibrio como estado natiral de las cosas, porque con todos estos elementos sirve para conmover al espectador profundamente.

Pero tambien se ve de otra forma distinta desde el punto religios: como el triunfo de la Reforma que ocurre en el norte de Europa, que se distingue en un barroco católico y de otro protestante. La diferencia entre estas dos culturas es notoria sin embargo la preocupacion era similar en los artistas de esos tiempos.

Finalmente, el arte barroco, es un estilo que siempre pretendió que el espectador no se quedase jamás impasible ante lo que contemplaba. Fue un estilo que procuraba embriagar con todos estos elementos, recurrió al lujo y a la fantasía para poder sustentar las obras.

Interpretación de Panofsky sobre la relación de la Escolástica y el arte Gótico

-En "Arquitectura gótica y pensamiento escolástico " (1951), estudia las relaciones entre el arte gótico clásico y el pensamiento de la escolástica: ambos responden al mismo “hábito mental”, es decir, responden a unas ideas rectoras de la cultura que impregnan todas sus manifestaciones. Recordemos que durante la alta Edad Media, la escolástica latina transforma radicalmente la cosmovisión naturalista griega de la que era deudora. Los escolásticos representan el universo como una entidad de carácter divino evidente en sí misma, por lo tanto, inalterable y absoluta. Los filósofos escolásticos no pretendieron construir nuevas teorías sobre la naturaleza de las cosas a partir de la investigación o de conocimientos acumulados, sino explicar las nociones aceptadas por la física de la época (sobre todo Platón y Aristóteles) desde la óptica de la tradición religiosa, considerada como valor absoluto). En la práctica de la arquitectura llevó a sublimar sus aspectos teóricos. No interesa el conocimiento técnico sino las leyes absolutas (divinas) en las que éste debe conformarse. Por ello el constructor medieval, al igual que el filósofo no pretendía crear formas nuevas ni ser original. Las analogías entre la arquitectura y la escolástica son: claridad, totalidad, homologación de las partes, aceptación y reconciliación de posibilidades contradictorias y principios retóricos. De la manifestatio a la transparencia, de la concordantia a la reconciliación entre lo contradictorio y la diferencia razón-fe a espacio exterior-volumen interior.

RELACION ENTRE EL HUMANISMO Y EL RENACIMIENTO

-El Renacimiento es un movimiento basado en el humanismo, por que el humanismo dirige toda la atención y el pensamiento al hombre mismo como centro de toda actividad intelectual.
-En el renacimiento se da un giro trascendental en la valoración al hombre. En ambos se puede observar una preocupación o un interés más importante por lo antiguo lo clásico.


-EL renacimiento es una época de donde se rompió con las características de la edad medieval, un período de renovación del de las ciencias, de recuperación y de acercamiento a los clásicos, de restauración de la antigüedad, de un uso novedoso de la razón en todos los campos del saber. Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un fuerte proceso de secularización de la vida política y por la de un nuevo pensamiento, el humanismo.

PENSADORES:
RENACIMIENTO: Brunelleschi, Michelozzo, Alberti, Donatello, Ghiberti, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli. Y de obras como la cúpula de la catedral de Florencia, las Puertas del Paraíso, El nacimiento de la Venus Tiziano, Leonardo Da Vinci, o el mismo Rafael
HUMANISMO: Elio Antonio de Nebrija, Hernán Núñez, Vives y Francisco Sánchez de las Brozas "el Brocense". Pero el humanista del siglo XVI más influyente fue el holandés Erasmo de Rótterdam. Los humanistas Italianos mas destacados fueron, Peco de la Mirandola, Dante Alighieri, Francisco Petrarca y Juan Bocaccio. Chrysoloras era Griego, Juan Ruchlin Alemán, Desiderio Erasmo en los Países Bajos y Tomas Moro Ingles.

DIFERENCIAS ENTRE LA ESCUELA DE SIENA Y FLORENCIA

La escuela de Siena aparece en el S. XIV, Siena fue una ciudad mantuvo distancia con la ciudad de Florencia; apreciamos que Siena tuvo movimiento artístico más sobresaliente que Florencia aproximadamente hasta un siglo después.

Las características más importantes de la pintura gótica en la Escuela de Siena
Son las siguientes:

* Duró muy poco tiempo en el campo artístico.
* La pintura tuvo representaciones más líricas que la de Giotto.
* Tuvo un estilo iconográfico.
* Con un rasgo caligráfico ligero.

Florencia también marcó en lo que trataba de luz, ya que en sus pinturas mostraba una denotación de colores que lo hacía más profundo, además utilizaban composiciones planas acerca de temas mitológicos. Desarrollaron un nuevo lenguaje pictórico.