ARTE BARROCO

El arte Barroco de la misma manera que el Renacimiento, surge en Italia y se desarrolla durante el siglo XVII y principios del siglo XVIII.




Fue a consecuencia del claro agotamiento que ya se empezaba dar a finales del siglo XVII, como desarrollo comenzaba a difundirse nuevos planteamientos artisticos que buscaban sorprender e incluso emocionar al espectador, tratando de asimilarlo con los sentimientos y la razón.

Surgio en Italia y se difundio por toda Europa y Latinoamérca a lo largo del siglo XVII, extendiendose incluso a la primeras decadas del XVIII. Pero, la pregunta surge de ¿Cómo sorprender y emocionar al espectador? Bueno la estetica barroca recurre numerosas ramas.




Como, en la arquitectura que es muy frecuente el uso de la línea curva y la contraposición de elementos diversos; en escultura se relaciona con el movimiento y tambien asimila con el naturalismo; mientras que en pintura se tienden a la contraposición asimétrica y se acentúa el interés por la profundidad, la luz y el movimiento.


En cualquier caso, el arte barroco es una contraposicion de elementos aparentemente contrarios como la recta con la curva o la luz y la sombra, o la belleza y la fealdad, alegria y la tristeza,etc. De todas maneras, al artista barroco destaca los elementos fugaces, el desiquilibrio como estado natiral de las cosas, porque con todos estos elementos sirve para conmover al espectador profundamente.

Pero tambien se ve de otra forma distinta desde el punto religios: como el triunfo de la Reforma que ocurre en el norte de Europa, que se distingue en un barroco católico y de otro protestante. La diferencia entre estas dos culturas es notoria sin embargo la preocupacion era similar en los artistas de esos tiempos.

Finalmente, el arte barroco, es un estilo que siempre pretendió que el espectador no se quedase jamás impasible ante lo que contemplaba. Fue un estilo que procuraba embriagar con todos estos elementos, recurrió al lujo y a la fantasía para poder sustentar las obras.

Interpretación de Panofsky sobre la relación de la Escolástica y el arte Gótico

-En "Arquitectura gótica y pensamiento escolástico " (1951), estudia las relaciones entre el arte gótico clásico y el pensamiento de la escolástica: ambos responden al mismo “hábito mental”, es decir, responden a unas ideas rectoras de la cultura que impregnan todas sus manifestaciones. Recordemos que durante la alta Edad Media, la escolástica latina transforma radicalmente la cosmovisión naturalista griega de la que era deudora. Los escolásticos representan el universo como una entidad de carácter divino evidente en sí misma, por lo tanto, inalterable y absoluta. Los filósofos escolásticos no pretendieron construir nuevas teorías sobre la naturaleza de las cosas a partir de la investigación o de conocimientos acumulados, sino explicar las nociones aceptadas por la física de la época (sobre todo Platón y Aristóteles) desde la óptica de la tradición religiosa, considerada como valor absoluto). En la práctica de la arquitectura llevó a sublimar sus aspectos teóricos. No interesa el conocimiento técnico sino las leyes absolutas (divinas) en las que éste debe conformarse. Por ello el constructor medieval, al igual que el filósofo no pretendía crear formas nuevas ni ser original. Las analogías entre la arquitectura y la escolástica son: claridad, totalidad, homologación de las partes, aceptación y reconciliación de posibilidades contradictorias y principios retóricos. De la manifestatio a la transparencia, de la concordantia a la reconciliación entre lo contradictorio y la diferencia razón-fe a espacio exterior-volumen interior.

RELACION ENTRE EL HUMANISMO Y EL RENACIMIENTO

-El Renacimiento es un movimiento basado en el humanismo, por que el humanismo dirige toda la atención y el pensamiento al hombre mismo como centro de toda actividad intelectual.
-En el renacimiento se da un giro trascendental en la valoración al hombre. En ambos se puede observar una preocupación o un interés más importante por lo antiguo lo clásico.


-EL renacimiento es una época de donde se rompió con las características de la edad medieval, un período de renovación del de las ciencias, de recuperación y de acercamiento a los clásicos, de restauración de la antigüedad, de un uso novedoso de la razón en todos los campos del saber. Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un fuerte proceso de secularización de la vida política y por la de un nuevo pensamiento, el humanismo.

PENSADORES:
RENACIMIENTO: Brunelleschi, Michelozzo, Alberti, Donatello, Ghiberti, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli. Y de obras como la cúpula de la catedral de Florencia, las Puertas del Paraíso, El nacimiento de la Venus Tiziano, Leonardo Da Vinci, o el mismo Rafael
HUMANISMO: Elio Antonio de Nebrija, Hernán Núñez, Vives y Francisco Sánchez de las Brozas "el Brocense". Pero el humanista del siglo XVI más influyente fue el holandés Erasmo de Rótterdam. Los humanistas Italianos mas destacados fueron, Peco de la Mirandola, Dante Alighieri, Francisco Petrarca y Juan Bocaccio. Chrysoloras era Griego, Juan Ruchlin Alemán, Desiderio Erasmo en los Países Bajos y Tomas Moro Ingles.

DIFERENCIAS ENTRE LA ESCUELA DE SIENA Y FLORENCIA

La escuela de Siena aparece en el S. XIV, Siena fue una ciudad mantuvo distancia con la ciudad de Florencia; apreciamos que Siena tuvo movimiento artístico más sobresaliente que Florencia aproximadamente hasta un siglo después.

Las características más importantes de la pintura gótica en la Escuela de Siena
Son las siguientes:

* Duró muy poco tiempo en el campo artístico.
* La pintura tuvo representaciones más líricas que la de Giotto.
* Tuvo un estilo iconográfico.
* Con un rasgo caligráfico ligero.

Florencia también marcó en lo que trataba de luz, ya que en sus pinturas mostraba una denotación de colores que lo hacía más profundo, además utilizaban composiciones planas acerca de temas mitológicos. Desarrollaron un nuevo lenguaje pictórico.

ARTE GOTICO

Características de la arquitectura gótica:

La cronología del Gótico es muy densa. Abarca cuatro siglos, desde 1150 a 1550, y a través de este estilo internacional Europa demuestra por primera vez primera su genio artístico. En su gestación intervinieron dos factores: la cualificación de los maestros de obra y el poder del dinero.

El Gótico es un arte de cálculo, de combinación de fuerzas activas, que permite construir un esqueleto flexible de piedra y revestirlo de cristal.

Los maestros que proyectaron obras sorprendentes fueron en seguido conscientes de su preparación científica y explotaron su talento en beneficio personal: viajaron por toda Europa, se organizaron los clientes, reclamaron su sueldo elevado. El predicador dominico Nicolás de Biard los envidia por recibir elevadas remuneraciones sin ensuciarse las manos de cal y, en un sermón de 1261 criticaba el método de trabajo que utilizaban: “En estas grandes construcciones, de ordinario hay un maestro principal que dirige con la palabra y casi nunca trabaja con las mano.

Los maestros albañiles, con la regla y el compás en la mano, dicen a los demás: “Talla aquí”. No trabajan, pero reciben los salarios mas altos”. Cuando fallecen se entierran en las catedrales y sus epitafios ensalzan el prestigio profesional que gozaron en vida.

ARTE ROMANICO

Del carolingio nació un nuevo estilo artístico, el románico q esta vinculado con el cristianismo como el resto de culturas que hemos visto; el estilo artístico romano integra varias formas artísticas y constructivas, se desarrollo durante el siglo XI, XII y XIII, se dividen en tres periodos: el primer románico, el románico pleno y el tardo romano quien dio paso al estilo gótico.Las características del estilo románico son la solidez de la construcción, uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón, utilizaron formas geométricas (cuadrado, círculos, triángulos) combinaban formas arquitectónicas de un gran equilibrio y elegancia, dada su sencillez, sentido de la simetría y el orden. Su arte transmitía mensajes simbólicos a los feligreses que podían interpretar en la piedra las enseñanzas de las Sagradas Escrituras. Por ende su arquitectura se manifestaba en las iglesias, catedrales, en todo lo que tenga que ver con la religión.

Ejemplos de monumentatos:
En Francia:
-La basílica de Saint
-Sernin de Toulouse
-La iglesia abacial de santa Fe de Conques
En Alemania:
-Las catedrales de Worms, Maguncia y Espira
-La iglesia de santa María del Capitolio en Colonia.
En Italia:
-La catedral de Parma
-La basílica de san Ambrosio de Milán
En España:
-La Real Basílica de San Isidoro de León, considerado uno de los mejores conjuntos románicos.
-El románico palentino (candidato a ser declarado Patrimonio de la Humanidad)

EXPRESIÓN EN EL ARTE ROMÁNICO:
La expresión de las características del arte románico se realiza mediante simbología, que en muchos casos tiene una cierta ironía y en otros sólo pretende avivar la mente humana y hacerla pensar sobre el significado de estas manifestaciones artísticas. A diferencia de otros estilos, el románico no busca la copia de la naturaleza ni la expresión de lo real, se infiltra para demostrar la belleza de una forma abstracta. Es por ello una arquitectura de figuras sencillas que utiliza como elementos artísticos los cuadrados, los círculos, los cubos y los cilindros, que se sitúan dando un ritmo perfecto a la obra. Dicha perfección y armonía de los elementos no es un hecho aislado en la intención del autor sino que está calculado con todo lujo de detalles.
La escultura románica de animales, personas, etc, adopta las formas y proporciones necesarias para ajustarse a un orden geométrico racional. Siguiendo esta característica, podemos encontrar en las portadas, cabeceras y ventanas personajes esculpidos en posturas imposibles y con perspectivas absurdas.
Al igual que en la época romana, el carácter simbólico de los elementos arquitectónicos y esculturales juegan un papel muy importante. Cada símbolo tiene su significado. De esta forma, la orientación de la planta de la mayoría de las iglesias es de este a oeste, justo por donde aparece y desaparece el Sol cada día. El altar por lo tanto tiene orientación este y era la primera zona de la iglesia iluminada por el Sol. Se observa aquí la ideología de ser Cristo la luz del mundo que todo lo puede iluminar. Las bóvedas de medio punto representan las bóvedas celestiales donde Cristo espera a sus fieles tras su muerte. Son las figuras de leones u otros animales de fuerzas poderosas las que se esculpían en los tímpanos y capiteles de las entradas de las iglesias, haciendo ver el carácter divino e impenetrable de éstas.
Cualquier expresión románica es por tanto una gran fuente de simbología. Además de representar físicamente una concentración de los volúmenes, perfectamente equilibrados, creados con la intención de despertar la imaginación, enseñar y conmover.

ESCULTURA:
En esta época resurge la escultura monumental tallada en piedra, que hasta ese momento sólo se mantuvo como forma de decoración superficial u ornamento arquitectónico de talla reducida. En la Alta Edad Media la escultura en miniatura fue la tónica dominante, con pequeños relieves y figurillas realizados en metal o marfil; la escultura de gran escala se limitaba casi exclusivamente a la madera.
Al igual que en la arquitectura cada zona geográfica tenía su propio estilo escultórico, con características muy marcadas en cada una de ellas.

PINTURA:
Esta expresión artística no se desarrolla de la misma forma que la arquitectura ni la escultura del románico, y apenas puede hacerse una distinción entre la pintura de la Edad Media y la pintura románica. Pero no por este hecho la pintura deja de ser importante en este estilo artístico.
Albergó gran número de variaciones locales, aunque las producciones más bellas nos llegan desde los monasterios de Francia, Bélgica y el sur de Inglaterra. Porque no debemos olvidar que la pintura era la base fundamental de la iluminación de manuscritos. Las obras de estas zonas son muy parecidas entre sí.
En la representación de San Juan Bautista en el Evangelio del Abad Wedricus existe una tendencia románica a realizar el dibujo con formas lineales, aunque suavizadas por la influencia bizantina, pero sin dejar el ritmo de las formas. El personaje principal se centra en un marco, del que parece no tener salida. Esta expresión del dibujo lineal y los sencillos contornos que lo definen, se adaptan con gran facilidad a las diferentes escalas de las pinturas románicas, que podían ser representadas en murales, tapices, vidrieras de colores o relieves escultóricos.

El ARCO

El arco es una estructura única y solida que a dominado al mundo occidental desde hace dos mil años. Es capaz de unir grandes distancias, soportar grandes pesos y los daños del tiempo.
Hay varios tipos de tamaños y formas de arco:
El arco clásico románico es un semicírculo hecho de piedra o concreto.
El arco Gótico que se construyo entre los siglo XIII y XV tiene una corona puntiaguda que permitia mayores espacios abiertos.
También esta el arco en forma de asa que es popular en Inglaterra que tiene una abertura bastante ancha y en el Este los arcos moriscos con una estructura menos solidas pero con unas formas únicas.
La función principal del arco es soportar peso pero su forma se ha prestado para innovaciones artísticas.
Los romanos a partir de los arcos crearon una bóveda cilíndrica colocando varios arcos unidos en un lugar, pero fueron mas allá de esa creación y lograron formar una bóveda de arista donde colocaban varios arcos seguidos y luego cruzaban otro a 90º del primero para crear arcos interceptados, era como tomar dos bóvedas cilíndricas e interceptarlas para q en el medio de la intersección quedara una granaria abierta que se llamada bóveda de arista. A partir del arco también nació el domo que es una serie de arcos que se apoyan entre si en el medio además esta rodeado por una serie de aros que evita que el domo se caiga hacia adentro, existen arcos circulares que también pueden soportar peso en cada arco del domo mientras este se construye.

¿QUE ES UN MANUSCRITO MINIADO?

Un manuscrito miniado es un libro escrito a mano en el que aparecen gráficos, dibujos o imágenes cuyo tamaño es menor que el original. Las miniaturas dibujadas en los libros adquieren una belleza estética sobresaliente en muchos de los libros. El arte de los manuscritos miniados en los siglos V-XX aproximadamente. Los Manuscritos son libros medievales anteriores a la invención de la imprenta. Fueron escritos en los "Scriptorium" o talleres especializados de los monasterios por monjes de gran cualificación artística y doctrinal para los propios monasterios, las iglesias y los reyes.

ARTE OTONIANO

La dinastía otoniana fue la dirigente en el Imperio Germánico durante el siglo X y parte del XI. Durante esta dinastía, al igual que había sucedido durante la carolingia, existió un deseo de utilizar las manifestaciones artísticas como expresión de poder.

Además, todas estas manifestaciones están especialmente arraigadas en la tradición carolingia. También se observa una fuerte conexión cultural con el norte de Italia y con Bizancio debido a los matrimonios entre emperadores germanos y princesas bizantinas.

De cualquier modo, las influencias bizantinas no sólo llegan al arte otoniano a través de esta vía directa, sino que también el norte de Italia, una zona especialmente bizantinizada, provoca la introducción de corrientes culturales bizantinas, en este caso de modo indirecto, a la corte germana.

CÓDICES

El arte relacionado con la creación del libro nos es muy bien conocido, pues tenemos la suerte de conservar una buena representación de ellos, mientras que la pintura mural prácticamente ha desaparecido en su totalidad y los edificios han sufrido importantes transformaciones y restauraciones. El códice sigue siendo el objeto de lujo que todo noble o comunidad monástica ansía coleccionar. Bajo el impulso directo de emperadores, o de los grandes dignatarios laicos y religiosos, los "scriptoria" de los monasterios comienzan una etapa de gran esplendor, sobre todo, en aquellas abadías en las que se introduce la reforma monástica impulsada por Gorze.Aunque existe una cancillería imperial que expide documentos magníficamente caligrafiados, en este período no nos encontraremos con un taller propio del monarca que realice grandes trabajos de ilustración tal como ocurría en la época de emperadores carolingios .

Todos los talleres de miniatura son monásticos, aunque alguno de ellos esté bajo la protección del propio monarca; de hecho las creaciones más suntuosas están relacionadas con sus encargos.Altos dignatarios encargan estos libros de lujo para su uso personal o de sus iglesias. También existe en ellos el espíritu coleccionista que conlleva la búsqueda y restauración de vieja obras.

Las formas iconográficas de este tipo de representaciones era mucho más limitado y simple que las composiciones imperiales, reduciéndose generalmente a una imagen de ofrenda de la obra, o de receptor de la misma al serle ofrecida por parte de los escribas e iluminadores.

PINTURA OTONIANA

La pintura Otoniana es considerada como un reancimiento de la pintura carolingia y toma la expresividad de esta , en las pinturas podemos apreciar los paisajes, los motivos arquitectonicos y los retratos de emperadores, entre las pinturas mas conocidas estan, Apopcalipsis Bamberg, Evangeliario de Oton III, Leccionario de Enrique II.

El arte Carolingio

Este periodo empieza a tener importancia a partir del año 800 y siendo conocido con el nombre de Renacimiento Carolingio, más que nada porque se compara la decadencia cultural de esos años con el del periodo anterior.

Carlomagno era una persona que no estaba educado en lectura, escritura y mucho menos matemáticas. Sin embargo, intentó elevar el nivel cultural del Imperio creando la Escuela Palatina de Aquisgrán, y puso en su dirección al célebre Alcuino de York. En ella se educaron él, sus hijos y todos los demás funcionarios de la corte.

La escuela de Carlomagno sirvió de modelo para las que se fundaron años mas tarde en toda Europa. En ella se enseñaron las diversas artes, las ciencias, las letras y todo el conocimiento de la Antigüedad con sus materias:

• 
  
  Trivium: retórica, gramática y dialéctica.


• 
  
  Quatrivium:geometría,astronomía, aritmética y música.

El arte clásico griego y el arte cristiano fueron los que inspiraron el arte imperio carolingio, pero también fue influenciado por el arte bizantino y el islámico, pero son menos notorios.

Escultura Bizantina

EL espacio y figura

La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la destrucción por todo el imperio no sólo de los íconos, sino de todas las representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el territorio bizantino de Italia se resistió a esta norma.

Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojados. También intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada.

Sin embargo, las imágenes religiosas sólo se aceptaban si la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la composición mientras evitaban cualquier modelo concreto y con ello cualquier apariencia corporal. De este modo establecieron convencionalismos para la representación de la figura humana que perduraron en el arte bizantino.

Es característico del arte bizantino el espacio sumamente reducido, se anula el espacio, resaltando las figuras sobre fondos lisos, se unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus gestos mecánicos.

La escultura Bizantina

La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña, y en todo caso, escasa.

Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las semblanzas.

Las esculturas son frontales, hieráticas y formales.

Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales.

Las estatuas grandes son de piedra (mármol, etc.). Las pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil.

El mosaico en el Imperio Bizantino

La Decoración musivaria

El arte Bizantino adopto el mosaico como revestimiento mural. Hornearon multicolores teselas cuadradas de pasta vítrea y las combinaron con piezas laminadas de oro, plata y nácar, componiendo una pintura de piedras, casi incorruptible. Su fulgor, al reflejar el brillo del sol o la luz de las velas, los fascino.

Esta técnica estaba en manos de los decoradores del taller imperial, quienes fueron los encargados de fijar una iconografía oficial y asignar a cada imagen el lugar que debía ocupar en el templo. No obstante, tanto iconografía como ubicación sufrieron un cambio a raíz de la Revolución Iconoclasta llevada a cabo entre los años 726 y 843.

Esta revolución iconoclasta la comenzó el emperador León III de la dinastía isáurica. Los motivos fueron varios: en primer lugar el gran poder económico ( y también social y político) que habían conseguido algunos monasterios gracias a los icónos (imágenes) que albergaba.

En segundo lugar la propia tradición bíblica, que anatemizaba el culto a cualquier tipo de imagen y que seguía muy viva en amplios sectores cristianos del imperio, reprochando a las imágenes o iconos el fomentar la idolatría.

Por último, parece ser que el emperador León III contaba entre sus consejeros con judíos y musulmanes, opuestos también por motivos religiosos a la reproducción y culto de imágenes de cualquier ser vivo o de la divinidad.

El resultado fue que se prohibieron las imágenes y se destruyeron muchas de ellas, con lo que la evolución del mosaico bizantino sufrió un paréntesis de más de un siglo que cambió su trayectoria. Durante este paréntesis los únicos temas representados fueron la cruz desnuda, el trono vacío sobre el que descansaba el libro de las escrituras y campos de flores y pájaros.

Justiniano y Teodora

· El emperador bizantino mas importante fue Justiniano, que gobernó e el siglo VI junto a su esposa Teodora. Fue una época de esplendor ya que:

· El imperio Bizantino logro alcanzar su máxima extensión debido a que los generales bizantinos conquistaron Italia, el norte de África y el sureste de la Hispania visigoda

· También domino el comercio por el mar Mediterráneo, se acuñaban monedas de oro para favorecer el intercambio

· El gobierno de Justiniano se caracterizo también por el gran número de leyes que se elaboraron y que se agruparon en el Código de Justiniano

Durante el mandato de Justiniano se embelleció la ciudad de Constantinopla con la construcción de numerosas Iglesias la mas conocida es la de Santa Sofía.

La iglesia santa Sofia

Es una de las obras del arte Bizantino.

La iglesia fue construida exactamente alrededor de 360 D.C. por el emperaodr Constantino y fue destruida por dos incendios. La iglesia fue reconstruida en 530 D.C. por el emperador Justiniano. La disposición y la decoración son típicas de una iglesia del período Bizantino.

Después que los Turcos asumieron el control de Constantinopla en 1453 D.C., transformaron Santa Sofia en una mezquita y fueron agregadas a él cuatro torres llamadas de minaretes (torres altas y finas cerca de la iglesia). Rehabilitaron Santa Sofia varias veces debido a daños causado por una serie de terrémotos.

Santa Sofia actualmente no es ni una iglesia ni una mezquita sino un museo. Dentro del museo, puede observar la influencia de las religiones y de las culturas católicas e islámicas en sus decoraciones y frescos.

Su arquitectura es eminentemente espacial, aunque el efecto exterior ha sido significativamente modificado por los otomanos, que lo enriquecieron con minaretes, espolones y grandes contrafuertes. La idea del edificio fue el que la gran cúpula que se iba a construir se sostuviera merced a cuatro arcos reforzados, mediante contrafuertes y semicúpulas que desviaran los empujes. .Los timpanos de los cincos arcos principales reflejan como se llevó el cuerpo de San Marcos a la basílica.

La planta es un rectángulo de 77 x 71 metros. La cúpula con forma de media naranja, de 56,6 metros de altura y 31,87 de diámetro, se apoya sin tambor en cuatro pechinas y está rodeada por cuarenta pequeños contrafuertes separados por otras tantas ventanas, dando la sensación según Procopio de estar «suspendida del cielo por una cadena de oro».

Por fuera, la masa de la gran iglesia se eleva no sin cierta armonía, pero sin demasiada gracia. La cúpula imponía una centralización bastante ajena a las basílicas del pasado, pero gracias a las pechinas y la traslación de los esfuerzos a las naves laterales, así como un refinado uso de la luz, «no parece descansar en base sólida».

La arquitectura Bizantina

Se inscribe dentro del marco del arte bizantino, y abarca pues un largo espacio de tiempo, que se inicia en el siglo IV y al que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453, ya en el siglo XV. Debido a su dilatada duración en el tiempo, suele dividirse para su estudio en tres períodos diferenciados: un período inicial, un período intermedio y un período final.

Por lo que respecta al marco geográfico en el que se produce el estilo arquitectónico bizantino, éste coincide en líneas generales con la extensión geográfica del Imperio bizantino, con lo que fue cambiante en el tiempo en razón de las circunstancias históricas y políticas de dicho reino a lo largo de los más de diez siglos de vigencia de dicho estilo.

No obstante, las zonas de mayor presencia de la arquitectura bizantina se corresponden con los territorios de las actuales Turquía y Grecia, sin olvidar Bulgaria, Rumania y amplias partes de Italia, junto con Siria y Palestina. Además, como resultado de la expansión del cristianismo entre los pueblos esclavos llevada a cabo a partir del siglo VIII por la Iglesia Ortodoxa bizantina, la arquitectura bizantina se extendió por las actuales Ucrania, Rusia y Bielorrusia, pasando algunos de sus elementos arquitectónicos (como por ejemplo las cúpulas abulbadas) a convertirse en una seña de identidad de las iglesias ortodoxas, que han sido mantenidas hasta la actualidad.

ARTE BIZANTINO

Se desarrolló a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, hasta el siglo XV. Sus raíces fueron del arte helenistico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. Más tarde, en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales básicos.

Después del período de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre en monumentos, comienza, en torno al año 850, el arte bizantino medio o Segunda Edad de Oro que perdura hasta el año 1204, cuando Constantinopla es conquistada por los cruzados; en esta época esencialmente se consolidan los aspectos formales y espirituales del arte bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la estética bizantina.

Después del dominio europeo, con la dinastía de los Paleólogos, se da paso a la Tercera Edad de Oro que se centra en el siglo XIV y que finaliza con la toma de Constantinopla en el año 1453. Después, el arte bizantino florece en los países eslavos, Rusia y sureste de Europa, transmitiéndose hasta nuestros días a través del Monte Athos.

~ Una nueva era en el estílo de arte ~

Uno de los gustos que me he permitido hacer en mi continuo ocio de la navegación por internet fue investigar sobre el arte Palecristiano, se podria decir la etapa en cual marco todo una historia.

Esto nos recuerdan que se expandio desde los comienzos del critisanismo basado en esta religión y que generó un gran apogeo en toda Europa. El desarrollo de este famoso estílo artistico fue durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

Se convierte mas adelante en un símbolo de la cristiandad, por lo que en los comienzo se manifestaban de manera "primitiva" en el inicio de los primeros cristianos. Su influencia vino del arte romano tanto como en la arquitectura como en las artes figurativas.